インタビューテキスト:

「私の絵は物語を語ります。言葉ではなく、線や姿勢、沈黙を通して。
どの作品も、言葉にされなくても何かを伝える感情、動き、

あるいは状況を内に秘めています。」それでもミイニーは、
自身の作品を言葉によって人々の心に届ける術をよく知っています。
ロッテルダムのグイド・リーガーでの展示会を通じて、彼女は初めて自身の作品を公の場で発表しています。

日常の仕事では、ミイニーは実用的で、正確で、細部にまで気を配っています。

その同じ丁寧さは彼女のアートにも現れますが、別の次元から来ています。
彼女は直感的に、探究心を持ち、表れようとするものに対して深い感受性を持って描いています。

ミイニーは注意深く日々を生き、細部に対する強い感覚を持ちつつ、イメージでも感情でも「しっくりくるもの」を常に探し求めています。

「私は描くことで自分を見失います。義務感からではなく、
ただ好きだからです。それは私をどこかへ連れて行ってくれるのです。

計画していなかった何かが現れるまで、私は線を追い続けます。
多くの場合、それは私の内面とつながっています。

描いている間に誰かのことを思い出すこともあります—
それは題材としてではなく、形に変換される感情としてです。

その作品は、その人の何かを内に宿しますが、文字通りではありません。
それがさらに深い意味を与えてくれるのです」

最終的なイメージがしっくりこない場合、たとえ何時間もかけた作品であっても、ミイニーはためらうことなくそれを破棄します。

「核心からしっくりくると感じられるものだけが存在を許されます。

私は深い静けさの中から作業をしますが、同時にある種の切迫感もあります—
私の中の何かが外に出たがっているようで、
それが何かは正確にはわかりません。私の作品は計画から始まるのではなく、
普段は見えないままでいるものを可視化する必要性から始まります。

そのイメージは、私が事前に想像できた以上のことを語ることが多いのです。

完成して初めて、それが実際に何を明らかにしているのかが見えてきます。

そしてそれは私に触れてくるのです—作り手としてではなく、観る者として。

まるでそれが私の外からやって来て、私がまだ言葉にできなかった何かを返してくれているかのようです。」

4月13日以来、ミイニーの作品は『Naar een punt toe。（ある点へ向かって）』という展示会で展示されています。

このタイトルは、彼女が長い間取り組んできたテーマを反映しています。

彼女の作品は、つながり、強さ、母性、忍耐力、そして脆さといったテーマを探求しています—それらは彼女が深く感じ、周囲の中に見出しているものです。

彼女の創作プロセスはどのようなものなのでしょうか？

「私はまず鉛筆で主な線を引きます。その後、色が直感的に、そして鉛筆で加えられます。私は決して同じカラーパレットを使いません—各作品が異なるものを求めるからです。

それは感覚から生まれ、それが各作品を唯一無二のものにしています。

私は鉛筆で描くのが好きです。それは自然で、いつでも手に取れるからです。

私はイメージを計画しません。イメージの方から私にやってくるのです。

それは抽象的な形をとりますが、私にとっては人なのです。

だからこそ、私は彼らに名前、つまりアイデンティティを与えます。

その名前は、その作品の重みを担うものでなければなりません—
私は心を込めて選びます。創作中、私は作品と深い絆を感じています。」

ミイニーは、最初のスケッチからカスタムカットされたパスパルトゥに至るまで、作品を一貫して自ら手がけます。額縁は彼女の夫が制作しており、
それによって作品全体が一つの統一された存在となるのです。

なぜ今、この人生のタイミングで？「それはいつも私の中にありました。
今ようやく、それを作品として表現できるようになったのです。

でもまず、自分自身を見つける必要がありました。
今の場所にたどり着くために、深く掘り下げなければなりませんでした。

私の絵は今でも私自身を感動させます。それがどこから来たのか、
私は知っているからです。でも私は、それらを手放すこともできます。

もし誰かが私の作品の中に何かを見つけてくれるなら——自分自身の感情でも、単に美しさでも—それも同じくらい意味のあることなのです。」